進化し続ける音楽制作の世界において、特別なインスピレーションに満ちたサウンドスケープを追求する際、しばしオーディオ技術の原点に立ち返ることがあります。Tape Suite は、この旅路に対するオマージュとして、磁気テープの物理モデルに基づいた4つのエフェクトプラグインのコレクションを提供します。このモデルから、私たちはテープという媒体を讃え、そのエフェクトテクニックに現代的な柔軟性と革新を加えることを目指しました。
Tape Suiteを最大限に活用するためには、テープを基盤とした電子音楽の歴史を振り返り、単なる録音ツールからモダンミュージシャンのための多用途な革新的な楽器へと変貌させた先駆者たちの努力を探求することが重要です。
サウンドレコーディングの革命
Milton Babbitt（ミルトン・バビット）からBrian Eno（ブライアン・イーノ）に至るまで、テープ技術は素晴らしく創造的なサウンドを生み出すために使用されてきました。物理的なテープ自体が媒体となり、録音機の磁気コイル（ヘッド）が磁場を生成し、テープ上の金属酸化物粒子を再配置します。再生時には、録音ヘッドが再生装置に変わり、磁気粒子の位置を検知して電気信号に変換し、それがアンプで増幅されて音として聴こえます。
順を追った説明するのではなく、基本的なものから複雑なものまで、磁気テープの創造的な使い方を見てみましょう。オープンリールの磁気録音システムは、ワイヤーレコーダーから進化したもので、1920年代後半から1930年代初頭にかけて様々な試行錯誤によって誕生しました。これらのデバイスは、軍事からドキュメンタリーまで、さまざまな録音目的で使用されました。最終的に、1940年代後半から1950年代初頭にかけて、磁気テープはハリウッドの早期のマルチトラック録音や事前収録のラジオ放送で使用されるようになりました。
順を追った説明するのではなく、基本的なものから複雑なものまで、磁気テープの創造的な使い方を見てみましょう。オープンリールの磁気録音システムは、ワイヤーレコーダーから進化したもので、1920年代後半から1930年代初頭にかけて様々な試行錯誤によって誕生しました。これらのデバイスは、軍事からドキュメンタリーまで、さまざまな録音目的で使用されました。最終的に、1940年代後半から1950年代初頭にかけて、磁気テープはハリウッドの早期のマルチトラック録音や事前収録のラジオ放送で使用されるようになりました。
Musique Concrète（ミュージック・コンクレート）の起源
やがて、音楽家やエンジニアたちは、磁気テープがアコースティック音楽の録音だけでなく、それ自体がインスピレーションや創造性の源になることに気づき始めました。フランスの作曲家Pierre Schaeffer（ピエール・シェフェール）は、1940年代に「symphony of noises（ノイズ交響曲）」のアイデアを日記にしたため始めました。それはすべて磁気テープを音源とするもので、Schaefferは「concrete objects（具体的なオブジェクト）」を使って音楽を作りたいという欲求を表現し、これらのテープ化されたオブジェクトとその音の記譜法や用語集を記録しようと試みました。1949年にSchaefferの作品が発表されると、音楽家たちはそれを「Musique Concrète（ミュージック・コンクレート）」と呼ぶようになりました。この音楽形式は、伝統的な楽器ではなく音そのものを主な資源とすることに焦点を当てていました。
やがて、音楽家やエンジニアたちは、磁気テープがアコースティック音楽の録音だけでなく、それ自体がインスピレーションや創造性の源になることに気づき始めました。フランスの作曲家Pierre Schaeffer（ピエール・シェフェール）は、1940年代に「symphony of noises（ノイズ交響曲）」のアイデアを日記にしたため始めました。それはすべて磁気テープを音源とするもので、Schaefferは「concrete objects（具体的なオブジェクト）」を使って音楽を作りたいという欲求を表現し、これらのテープ化されたオブジェクトとその音の記譜法や用語集を記録しようと試みました。1949年にSchaefferの作品が発表されると、音楽家たちはそれを「Musique Concrète（ミュージック・コンクレート）」と呼ぶようになりました。この音楽形式は、伝統的な楽器ではなく音そのものを主な資源とすることに焦点を当てていました。Schaefferに加えて、さらに多くの作曲家が、事前収録された音の磁気テープ自体を楽器として実験し始めるにつれて、多くの作曲家がテープを切り貼りしたり、再生速度を変更したりするなど、テープに重要な変更を加えるようになっていきました。
Schaefferに加えて、さらに多くの作曲家が、事前収録された音の磁気テープ自体を楽器として実験し始めるにつれて、多くの作曲家がテープを切り貼りしたり、再生速度を変更したりするなど、テープに重要な変更を加えるようになっていきました。
テープ録音の可能性を真に追求し始めた同じ志を持った音楽家達は、Groupe de Recherche de Musique Concrète（GRM = ミュージックコンクレート研究グループ）を発足させました。GRMの音楽家たちは、レコーダー、ミキシングデスク、機械式リバーブユニット、フィルター、マイクなどを使用して、事前収録された磁気テープの音に様々な変化を加え、誰も耳にしたことのないものに変えていました。
クリエイティブエフェクトテクニック
デジタルオーディオワークステーション（DAW）にこれらのエフェクトが存在する以前、テープループを利用することで、音楽家やオーディオエンジニアは驚くべき効果を実現しました。2つの同一のループを2つのテープマシンで使用し、そのうちの1つの速度を調整すると、位相差やコーラスの効果が得られます。ループを徐々に再録音することで、音質を意図的に変更し、美しい歪みを生み出すことができます。一部の作曲家はループを信じられないほどの速度で加速し、リズム要素がピッチとして知覚されるようになりました。Brian EnoやBarry Anderson（バリー・アンダーソン）などの多くの音楽家は、アンビエントサウンドスケープ用に80フィートの長さにカスタム作成されたテープループを使用しました！
テープエフェクトは、アンビエントや実験的な音楽家に限られたものではありませんでした。ビートルズのプロデューサーであるGeorge Martin（ジョージ・マーティン）は、有名なテープカットやスパイスを駆使して彼らのサウンドを作り上げました。『In My Life』のキーボードソロは、古典的なハープシコードと間違われることがよくありますが、実際にはスローで録音されたピアノパートをスピードアップしてテープに入れ、曲に挿入したものです（このことで演奏のオクターブも変化しました）。Lee Perry（リー・ペリー）はジャマイカ音楽を変革し、テープエコーを利用して音楽のジャンルを定義しました。パンドラの箱が開かれると、どこでもオーディオエンジニアたちは、磁気テープの要素を変更することで生じる脳に焼き付ける印象的な効果に気づき始めました。
Tape Suite、
新時代のテープエフェクトをご紹介します
Tape Suiteの開発にあたって、このエフェクト技術の遺産に敬意を表すことにしました。Tape Suiteでは、高級スタジオやコレクターだけでなく、誰もがテープベースのエフェクトの力を手に入れることができるようにしました。磁気テープとトランスポートの高度な物理モデリングにより、自分の制作に Musique Concrète の要素を取り入れて実験することができます。素晴らしい印象的なサウンドを作成するためのテープエフェクトを活用するためにChorus、Color、Delay、Flangerを用意しました。Tape Suiteのエフェクトは、僅かな個性を加えるためのマスターエフェクトとして使用したり、特定の音源を完全に歪ませたり、かき混ぜることができます。テープベースの実験の黄金時代と同様に、Tape Suiteが提供する最高のものは、ミュージシャンやプロデューサーが独自の方法で活用することから生まれるでしょう。
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