Arthur（アーサー）、通称Tonnerre（トンネール）の音楽キャリアはピアノを習うことから始まりました。ISART Digitalでサウンドデザインを学び、現在は音楽プロデューサー兼ビデオグラファーとして活動しています。様々な音楽ソフトウェア会社とコラボしながら、2023年にスタートした個人音楽プロジェクト「Tonnerre」を続けています。初のEP「Ripples」のリリース後、春に向けて2作目のリリースを進めており、まもなくパリの人気コンサートホードZénith（ゼニット）でMezerg（メゼルグ）のオープニングアクトを務めます！
今回のSonicBundleのリリースを記念して、UVIカタログの多様性を紹介するための異なるスタイルのトラックを5つ、Arthurに制作していただきました。ここでは、Arthurの創作工程や作業環境について聞きました。
今回のSonicBundleのためのトラック制作をどのように始めましたか？そして、どこからインスピレーションを得ましたか？
一般的にこのようなプロジェクトでは、ほとんどの場合、スタイルの制約に応じて使用する楽器を特定することから始めます。例えば、トラックのMidnight R&Bでは、Soul Drums、Soul Bass、Key Suite Electric、Percussion Factoryなどに、自然と手が伸びました。これらの音源はこのスタイルにぴったりとハマり、音色同士の相互作用も上々で苦労することはなかったです。最初に音源を選んだ後、次はプリセット探索で、インスピレーションを得るものを見つけていきます。このように、音色を審美し、適切な編成にしていきます。
音楽制作プロセスにおける個人的なタッチをどのように表現しますか？
ちょっとしたサプライズを盛り込むの傾向にあります。想定外の色彩を取り込むのが好きです。トラックのUrban Gem
では、
Glass Orchestraを使ってそういった表現をしました。アコースティックで明るい音が、この曲で展開されているダークエレクトロニッと対照的で、その真逆な感じをあえて混ぜました。このコントラストがリスナーの注意を惹き、ドロップにインパクトとキャッチーさを加えます。
UVIカタログ内でお気に入りの製品があれば教えてください。そして、それをこのプロジェクトでどのように使用しましたか？
Toy Suiteは、即座に素晴らしい音を出すための代替シンセサウンドの宝庫です。トラックのPixel Popではイントロに、8ビットゲームのタッチを加えるために使用しました。その後、ML BuchにインスパイアされたPX Waveframeの'80sギター風サウンドや、Lo-Fi Dreamsを用いたエンディングアルペジオは、BeirutのThe Rip Tideをノスタルジーコードを喚起させるもので、Vampire Weekendを思い起こすOrganic Keysはちょっとしたメロディックフローリッシュを追加しました。
これらのトラックを制作中に、カタログ内で未経験の製品から新しい発見あありましたか？
UVIカタログの利点はその広範で包括的な範囲にあります。UVI音源のみを使用する制約は、逆説的に解放的でした。多すぎる選択肢は、ときには困難を招いたり、迷子になったりしますが、新しいツールの発見は楽しいです。例えば、Mosaiqはメロディックなフックやフレーズを見つけるのに非常に便利です。Modular DrumsやModular Noiseは、一般的なバーチャルインストゥルメントにはないサウンドを提供し、もちろん、前述のGlass Orchestraも素晴らしいサウンドをするので、特定の色を求めているときに非常に役立ちます。
プロデューサーおよびミュージシャンとして、UVIカタログの強みとオリジナリティは何だと思いますか？
製作とワークフローの観点から、UVIカタログの大きな利点は、ほとんどすべてがFalconで扱うことです。このことで、UI/UX（操作と体験）の観点から一貫した効率の良い体験が提供され、常に快適です。また、一部の音源が複雑で豊かであっても、このシステムは比較的リソースが効率的であることも確認しました。
音楽と作曲の観点からでも、このカタログは非常に広範で、いつも使うものをほぼ、見つけることができ、非常に便利です。また、Toy Suite、Glass Orchestra、Fluidity、IRCAM Prepared Piano、Modular Noiseなど、他には見られない、特別でニッチ楽器や音源が揃っていることにも驚かされまます。これらはとても刺激的で、創造性を掻き立てます。そしてカタログを際立たせるアイテムでもあります。
Falcon
エフェクト
